Film in concorso
Dai percorsi di crescita personale alle relazioni affettive, dall’identità di genere al diritto di decidere del proprio corpo, fino alla guerra, l’animazione si conferma un linguaggio capace di affrontare temi complessi con sensibilità, profondità e originalità. Accanto a opere intense e capaci di far riflettere, non mancano cortometraggi ironici, leggeri e sorprendenti, che mostrano tutta la varietà espressiva di questo mezzo.
I cortometraggi selezionati per l’edizione di quest’anno affrontano argomenti molto diversi tra loro, alcuni dei quali particolarmente delicati. Si tratta di opere significative e di grande valore artistico, ma siamo consapevoli che determinati contenuti e immagini potrebbero non essere adatti a un pubblico più giovane. Per questo motivo, oltre a segnalare gli opportuni trigger warning, abbiamo costruito la programmazione in modo da collocare le opere dai contenuti più intensi nelle fasce orarie più tarde della serata.
Birch
Mentre sullo sfondo il mondo imperversa, una donna in procinto di lasciare la città conosce un uomo. Un racconto delicato sull’incontro, sul legame e sull’inevitabile momento in cui bisogna lasciar andare.
Liudmila Sibirtseva
Russia 🇷🇺
Nata a Mosca il 29 dicembre 1992.
Laureata in Economia presso la Scuola Superiore di Economia (HSE) e in Graphic Design presso l’Università Statale Russa di Scienze Umanistiche nel 2018.
Ha studiato presso la Scuola-Studio SHAR dal 2019 al 2021.
Eyeliner
Per Nina e la sua migliore amica Lily, una matita per gli occhi rappresenta un piccolo rito di passaggio verso il diventare donne. Ma quando il mondo le guarda in modo diverso, Nina comprende che crescere come ragazza transgender significa affrontare ostacoli che l’amica non dovrà conoscere.
Aisha Boudjillouli
Regno Unito 🇬🇧
Aisha Boudjillouli è un animatrice e regista londinese la cui pratica spazia tra stop motion e animazione 2D. Il suo lavoro si muove sul confine tra tragedia e commedia, poiché le sue tematiche si concentrano spesso su questioni sociali attraverso la lente delle emozioni umane più viscerali. Le sue opere sono state proiettate a livello internazionale e il suo film “It’s Okay” ha vinto il premio RTS Student Television Award 2021 come miglior animazione.
Fellow
Durante la Prima Guerra Mondiale, dopo una sanguinosa battaglia un cane della Croce Rossa tedesca attraversa un paesaggio devastato alla ricerca di superstiti. Quando trova un giovane soldato ferito e terrorizzato, prova a ricondurlo al campo. Tra i due nasce un fragile legame, capace di restituire un barlume di umanità nel cuore dell’assurdità della guerra.
Martha Rivière, Laura Darras, Théo Bergougnoux, Gaspard Keller de Schleitheim, Johanne Coppier, Romane Casha
Francia 🇫🇷
Martha Rivière, Laura Darras, Théo Bergougnoux, Gaspard Keller de Schleitheim, Johanne Coppier e Romane Casha si sono laureati presso la scuola Supinfocom Rubika (Valenciennes, Francia) con un Master in regia digitale. Nel 2025 hanno co-diretto il cortometraggio “Fellow”.
Luz Diabla
Martín, un eccentrico raver urbano, rimane coinvolto in uno strano incidente stradale mentre è diretto a una festa nel cuore della Pampa argentina. Costretto a rifugiarsi in un misterioso emporio di campagna e accolto da due enigmatici abitanti del luogo, viene lentamente sopraffatto dalla paranoia. Con il passare delle ore, la realtà si deforma e antiche presenze del folklore locale sembrano emergere dall’oscurità, trascinandolo in un confronto con le forze soprannaturali che abitano la notte.
Patricio Gabriel Plaza, Paula Boffo, Gervasio Canda
Argentina 🇦🇷
Paula Boffo
Paula Boffo, regista e fumettista, è nata nel 1994 a Buenos Aires, in Argentina. Ha studiato animazione all’Istituto di Cinema di Avellaneda e illustrazione al Corso di Laurea Magistrale in Illustrazione Professionale presso l’Università di Buenos Aires (UBA). La sua arte si concentra principalmente sulla narrazione visiva con temi di genere e contenuti politici.
Pat Plaza
Patricio Plaza è un regista di animazione queer che vive e lavora a Buenos Aires, in Argentina. Dopo aver studiato arti visive e comunicazione audiovisiva all’Università Nazionale di La Plata, lavora nel campo dell’animazione da oltre 20 anni.
Gervasio Canda
Nato a Buenos Aires, in Argentina, il percorso artistico di Gervasio è iniziato in tenera età, sotto la guida del nonno, pittore e scultore, che lo ha introdotto al mondo delle forme e dei colori. Nel corso degli anni, ha collaborato con diverse aziende per creare progetti visivamente accattivanti e innovativi. In qualità di Senior Concept Artist presso Epic Games per Fortnite e Art Director presso Ojo Raro Animation, il lavoro di Gervasio emerge in progetti come Carne de Dios. Uscito nel 2023, il cortometraggio ha vinto oltre 40 premi, è stato inserito nella longlist degli Oscar e ha ricevuto una nomination agli Annie Awards. In seguito al suo successo, ha co-scritto e co-diretto Luz Diabla (2024), consolidando ulteriormente la sua posizione nel settore.
Retirement Plan
Afflitto dalla quotidianità, Ray fantastica sulla pensione come sul momento in cui inizierà finalmente a vivere. Un racconto che invita a chiedersi quante cose rimandiamo al domani e se quel futuro che immaginiamo ci aspetterà davvero.
John Kelly
Irlanda 🇮🇪
John Kelly è un regista specializzato in opere di animazione. Ha studiato alla Royal College of Art di Londra, e vive e lavora a Dublino, Irlanda.
Attualmente è in via di sviluppo il suo primo lungometraggio animato.
Rise and shine
Ogni sera ci prepariamo a una notte di riposo. Ma mentre crediamo di dormire serenamente, le parti del nostro corpo hanno ben altri programmi…
Matti Luukko
Finlandia 🇫🇮
Studente di animazione di Turku, Finlandia. Appassionato di tutto ciò che è ordinato. Rendo il mondo un po’ più buffo. Un fotogramma alla volta.
SCREAM! IT'S GROWING!
Spinto dal desiderio di cambiare, Corentin, un giovane timido e insicuro, si iscrive in palestra. Dietro la promessa di un corpo perfetto si cela però un luogo dalle regole assurde e inquietanti, dove l’apparenza assume contorni sempre più disturbanti.
Anna Murie
Francia 🇫🇷
Son
Ai margini della steppa, un padre si prende cura del figlio costretto su una sedia a rotelle, in una quotidianità segnata dalla fatica. Quando la televisione annuncia lo sbarco di un rivoluzionario robot su Marte, una nuova speranza sembra farsi strada. Un racconto delicato all’amore incondizionato e all’impegno instancabile di quei genitori che, pur nella solitudine, arriverebbero anche su Marte per i propri figli.
Zhanna Bekmambetova
Kazakistan 🇰🇿
Zhanna Bekmambetova è nata a Tashkent ed è cresciuta a Mosca. Si è laureata in animazione presso l’Istituto di Cinematografia Gerasimov (VGIK). Il suo film d’esordio Tweet-Tweet (2018) ha ricevuto numerosi premi in festival internazionali, tra cui il miglior cortometraggio d’animazione allo Shanghai IFF. A Zhanna piace disegnare caricature, soprattutto dei suoi amici e di sua figlia Sonya, che spesso ispirano i suoi progetti creativi.
Susurros
Dalla caccia alle streghe nell’Europa del XVII secolo alla revoca della sentenza Roe v. Wade negli Stati Uniti nel 2022, Susurros intreccia le storie di due donne alle prese con una gravidanza non desiderata. Separate da quattro secoli, Maria e Adelaide vedono i loro destini rispecchiarsi, ricordandoci come, nell’ombra dell’oscurantismo, la storia continui a ripetersi.
Alexandra Pewinski, Marie Lombard, Florian Reignier, Emma Pluchard, Lisa Francillon, Alice Parmentier
Francia 🇫🇷
Alexandra Pewinski, Marie Lombard, Florian Reignier, Emma Pluchard, Lisa Francillon e Alice Parmentier si sono laureate presso la scuola Supinfocom Rubika (Valenciennes, Francia) con un Master in regia digitale. Nel 2025 hanno co-diretto il cortometraggio “Susurros”.
The sky was candy
Tra il giallo e il blu, una giornata qualunque si trasforma in un piccolo viaggio attraverso lo sguardo di un bambino.
Anh Tú Nguyen
Germania 🇩🇪
Anh Tú Nguyen (*1998) è un artista visivo e regista di film d’animazione tedesco. Attualmente studia regia d’animazione alla Filmakademie Baden-Württemberg e insegna animazione analogica all’ABK di Stoccarda.
Tickler
In un mondo in cui tutti amano essere solleticati, una piccola creatura scopre di esserne immune. Quella che sembra una semplice stranezza si trasforma in un’occasione per guardare a sé stessa e agli altri con occhi nuovi. Un racconto tenero e surreale sull’unicità, l’identità e sui diversi modi di trovare il proprio posto nel mondo.
Jenni Koljonen, Elina Mikkola,
Juulia Niiranen, Anna Rohesalu
Finlandia 🇫🇮
Jenni, Elina, Juulia e Anna sono animatrici che si sono incontrate mentre frequentavano il corso di laurea in Cultura e Arti presso l’Università di Scienze Applicate di Tuku, in Finlandia.
Jenni è specializzata in regia, animazione con marionette e animazione 2D. Adora creare storie fantasiose e surreali.
Ad Elina, invece, piace creare cose semplici, carine, divertenti e un po’ buffe.
Anche Juulia è specializzata nell’animazione stop-motion con pupazzi. Nelle sue opere esplora temi quali il folklore, la natura e i miti, avvalendosi di tecniche artigianali, arte digitale e tecniche miste.
Anna, che è nata in Estonia ma si è trasferita in Finlandia all’età di otto anni, è specializzata invece in direzione artistica e animazione dei personaggi.
TIME
In un mondo distopico dove ognuno vive intrappolato nel proprio ritmo, il tempo assume forme sempre diverse: si dilata, accelera, si spezza e sfugge al controllo. Attraverso una serie di episodi surreali, il corto racconta con inquietudine e ironia il rapporto dell’essere umano con lo scorrere del tempo, trasformando la quotidianità in un mosaico visionario di attese, frenesia ed alienazione.
Robert Löbel, Max Mörtl
Germania 🇩🇪
Robert e Max lavorano insieme nel campo dell’animazione da oltre 15 anni. Robert disegna figure in movimento in 2D, mentre Max crea mondi fantastici in stop motion utilizzando materiali tattili, luce e tanta pazienza. Insieme hanno fondato KLIMPA, un accogliente laboratorio del caos per storie colorate e bizzarre, popolate da creature minimaliste e ricche di umorismo inaspettato. Lavorano tra Berlino e Monaco e il loro cortometraggio d’animazione ISLAND è stato proiettato in oltre 140 festival.
wabi_
Intrappolato nella nostalgia e incapace di accettare l’impermanenza delle cose, un piccolo fantasma vaga in uno spazio sospeso tra passato e futuro. Un racconto estetico ispirato alla filosofia del wabi-sabi, che invita ad accogliere la bellezza effimera delle cose e la malinconia che accompagna il loro inevitabile cambiamento.
Raphaël Baget, Dino Mujic
Francia 🇫🇷
Germania 🇩🇪
Raphaël Baget
Dopo aver lavorato per 5 anni nell’industria dei videogiochi come narratore ambientale, Raphaël Baget (nato il 12 agosto 1999 in Francia) ha scelto di concentrarsi su un percorso più narrativo. Grazie alla sua conoscenza ed esperienza nell’animazione 3D, è in grado di creare mondi immersivi e immagini suggestive.
Dino Mujic
Dino Mujic (nato il 18 settembre 1998 a Lörrach, Germania) è uno scrittore e regista tedesco/bosniaco. Fin da giovane ha nutrito una grande passione per la psicologia e con i suoi film vuole esplorare ciò che ci rende umani e mostrare la bellezza della vita quotidiana.
Nel 2020 ha creato la pagina Instagram “Every Shot a Painting”, dove da allora condivide con il mondo il suo amore per il cinema.
Menzioni speciali
I want to know what love is
Per raggiungere il DJ dei suoi sogni, Hanna è pronta a tutto. Peccato che perda il treno e finisca in un rocambolesco viaggio on the road, dove niente va come previsto.
Hanna Järgenstedt
Sweden 🇸🇪
Hanna Järgenstedt (nata nel 1995) è una regista, artista e illustratrice con sede a Stoccolma. Si è recentemente laureata in grafica e animazione presso l’Università di arti e design Konstfack. Lavora con diversi media, tra cui video, animazione, cartapesta e ritagli digitali, e ama combinarli tutti. Nelle sue opere racconta storie coinvolgenti, calorose, stravaganti e spesso autoironiche.
Line 12
In un mondo attraversato da montagne imponenti, il meticoloso macchinista Peregrin conduce il suo treno con precisione assoluta. L’arrivo dell’intraprendente musicista Clara sconvolgerà i suoi piani e, quando il convoglio rischia di deragliare, i due dovranno imparare a collaborare per salvarlo.
Sarah Schulz
Germania 🇩🇪
Sarah Schulz, nata nel 1996 a Zweibrücken, ha iniziato i suoi studi di animazione presso la Filmakademie Baden-Württemberg nel 2016. Nel 2019 è entrata a far parte di Cartoon Saloon come artista di rifinitura per il loro lungometraggio candidato all’Oscar “Wolfwalkers” (2020). Dopo la laurea nel 2023, ha lavorato come illustratrice di libri per bambini.
Nephila
Un ragazzo timido e insicuro non riesce a dichiarare il proprio amore a una ragazza. Quando lei si allontana, una ragnetta inizia a nutrirsi delle sue paure e delle sue ossessioni, trasformando l’ansia in un mostro sempre più grande.
Kristian Zaharinov Zahariev
Bulgaria 🇧🇬
Kristian Zahariev è nato a Samokov, Bulgaria nel 1999. Si è laureato in “Animazione” (2022) e “Direzione di animazione” (2024) alla “NATFA Krastyo Sarafov”. Il suo cortometraggio di laurea “ZUPPA D’AGLIO”, scritto, diretto e animato da lui, ha ottenuto più di 20 selezioni in festival internazionali di animazione e cinema e ha vinto 4 premi (WFAF Varna 2024 – Scelta della critica – Unione degli artisti bulgari; 44° VGIK International Student Festival – Diploma speciale della giuria studentesca; Golden Kouker 2025 – “MENZIONE SPECIALE” per il miglior film studentesco). Attualmente Kristian è dottorando presso la facoltà di cinema, sempre alla “NATFA”.
È animatore in alcuni cortometraggi d’animazione. Mostra un particolare interesse per il cinema ibrido, la fusione di diverse tecniche e la combinazione di diversi tipi di cinema: animazione e live action/documentario.
I Don't Know You
Con l’inizio della scuola media, Amelia comincia a sentirsi inadeguata rispetto agli ideali di bellezza e alle aspettative degli altri. Nel tentativo di conformarsi, rinnega parti di sé che finiranno per prendere vita, costringendola a confrontarsi con tutto ciò che ha cercato di cancellare.
Josefa Rozas, Sofia Vargas
Cile 🇨🇱
Sofía Vargas Rubilar si è laureata in Regia Audiovisiva presso la Pontificia Universidad Católica de Chile. Il suo lavoro spazia tra documentario, fiction e animazione, ed è arricchito da precedenti studi in Psicologia. Questo background interdisciplinare influenza il suo approccio riflessivo e incentrato sull’essere umano. Nei suoi progetti esplora spesso temi come l’infanzia e la pubertà.
Josefa Rozas si è laureata in Regia Audiovisiva presso la Pontificia Universidad Católica de Chile. Si concentra sul documentario e sulla fiction come mezzi per raccontare storie significative ed è particolarmente interessata alla creazione di contenuti per bambini, considerando l’intrattenimento un potente strumento di educazione e crescita culturale. Questa passione la spinge a esplorare continuamente nuovi modi per entrare in contatto con il pubblico più giovane.
My Oddly Unexpected Bond
In una storia dai toni surreali, l’equilibrio di una famiglia viene sconvolto dalla scomparsa di un calzino, capace di determinare il livello di autostima di chi lo indossa.
Carolina Batista
Portogallo 🇵🇹
Italia 🇮🇹
Carolina Batista (nata nel 1996 ad Aveiro, Portogallo) è una regista e produttrice di film d’animazione. Ha conseguito un master in Illustrazione e Animazione e ha ricevuto una formazione professionale presso l’Aardman Academy in creazione di marionette e presso The Animation Workshop in gestione della produzione di animazione.
Dopo sei anni di esperienza nella produzione e regia di animazione, ha fondato MALVADA, una società di produzione e distribuzione con sede in Portogallo. Il suo cortometraggio d’esordio, “My Oddly Unexpected Bond”, è stato sostenuto dall’Istituto Portoghese di Cinema e Audiovisivo (ICA, I.P.), dal Comune di Aveiro e dalla Emilia-Romagna Film Commission.
Gaia
Gaïa è un pianeta vivente il cui corpo ospita l’umanità. Quando le sue risorse si esauriscono, i suoi abitanti tentano di fecondare il suo uovo per creare un nuovo mondo, ma Gaïa decide di ribellarsi per proteggere il proprio futuro.
Gwenola Heck
Germania 🇩🇪
Gwenola Heck è una regista di animazione sperimentale che utilizza tecniche che gravitano attorno all’animazione 2D e allo stop motion. Appassionata di artigianato tattile, lavora anche nel campo della scenografia. Nel 2025 si è laureata presso l’Animationsinstitut della Filmakademie Baden-Württemberg.
Sequencial
In una sequenza di eventi fantastici, un giovane affronta le proprie paure e le sfide della vita, intraprendendo un percorso di crescita alla ricerca della propria ispirazione.
Bruno Caetano
Francia 🇫🇷
Italia 🇮🇹
Polonia 🇵🇱
Portogallo 🇵🇹
Bruno Isaac Grade Caetano è nato a Portimão, in Portogallo, nel 1979. Animatore e costruttore autodidatta, si è poi laureato presso il Centro di Ricerca e Studi Multimediali (CIEAM) della Facoltà di Belle Arti di Lisbona, specializzandosi in stop motion. Pur avendo una forte predilezione per questa tecnica, la sua carriera professionale lo ha portato a partecipare a diversi progetti con varie tecniche di animazione, nonché in altri ambiti di interesse artistico.
Ha lavorato come animatore, produttore e regista in produzioni per diverse case di produzione ed è membro fondatore di COLA Animation, una cooperativa internazionale in continua crescita di artisti uniti, focalizzata sulla produzione, l’insegnamento e la divulgazione dell’animazione. Nel tempo libero pubblica anche fumetti e organizza festival di animazione e fumetto per dare sfogo al suo spirito adolescenziale.
Introspectica
False Door
Un viandante attraversa un immenso deserto di ghiaccio alla ricerca di un luogo che sembra essere solo un’illusione, come un fantasma in cerca di un ritorno nel mondo dei vivi. Una lince lo segue, aspettando il momento in cui perderà ogni forza.
Oktawia Derybowska
Polonia 🇵🇱
J. Oktawia Derybowska è cresciuta in campagna vicino a Varsavia e disegna da sempre. Fin dall’adolescenza si è dedicata attivamente al mondo dell’arte. Si è diplomata al Liceo Artistico Wojciech Gerson di Varsavia e successivamente si è trasferita a Poznań per studiare Animazione presso l’Università delle Arti Magdalena Abakanowicz. Nel 2025 ha conseguito la laurea magistrale e continua a lavorare a nuovi progetti di animazione. Vive tuttora a Poznań, vicina agli ambienti artistici che ha conosciuto in città.
Oktawia è specializzata nelle tecniche artistiche tradizionali; i suoi progetti di animazione spaziano dalla matita ai pastelli morbidi, fino alla tecnica stop-motion con la sabbia. Quest’ultima è diventata la sua passione principale.
I feel like a fish
Una donna, incerta sulla propria identità, osserva malinconica la vita semplice dei pesci nel suo acquario. Mentre il senso di sé si dissolve, la realtà si deforma: gli specchi non sono più soltanto specchi e i pesci cominciano a nuotare con volti umani.
Joanna Płatek
Polonia 🇵🇱
Joanna Płatek è una studentessa di animazione polacca che sta perfezionando la sua arte presso l’Università delle Arti di Poznań. È nota soprattutto per il suo cortometraggio di diploma “Four Walls of Memory”, che ha ricevuto diversi premi in festival polacchi ed è stato riconosciuto anche all’estero. Il suo obiettivo è creare animazioni poetiche e di forte impatto emotivo, ispirate alle sue esperienze personali e al sottile senso di inquietudine che spesso le accompagna.
You're not a Fool, Grandpa
Diventata adulta, una donna scrive una lettera al nonno, segnato da un disturbo mentale. Osservandolo mentre lotta con il proprio dolore interiore, riflette sul ruolo dell’infanzia nella sofferenza.
Adrien Lhoste
Francia 🇫🇷
Adrien Lhoste è un regista francese, diplomato alla Fémis.
Nel 2019 ha diretto Visages, selezionato per il Molodist Film Festival di Kiev.
Nel 2020 e nel 2023 ha curato una mostra per la residenza privata di Robert De Niro e Nobu Matsuhisa a Londra.
Nel 2024 ha diretto You’re Not a Fool, Grandpa, che ha vinto il Premio del Pubblico all’Arts Convergences Festival del Musée du Quai Branly – Jacques Chirac di Parigi, nonché il Premio per il Miglior Cortometraggio al Cinescale Festival e il Premio della Giuria Giovani al Regards Croisés Festival.
Premio Animatica @ CortoCircuito Film Festival
Per il secondo anno consecutivo, Animatica è stata invitata a far parte della giuria del CortoCircuito Film Festival Milano, giovane festival dedicato al cortometraggio nato dall’esperienza della rassegna omonima milanese. Ospitato all’Anteo Palazzo del Cinema, il festival promuove il cinema breve come linguaggio artistico autonomo attraverso proiezioni, incontri con gli autori e momenti di approfondimento.
Nell’ambito di questa collaborazione, Animatica assegna il Premio Animatica, riconoscimento destinato al cortometraggio che più rispecchia i valori artistici e la sensibilità del nostro festival.
Rukeli
Johann Wilhelm “Rukeli” Trollmann, primo campione del mondo rom di pugilato, affronta la persecuzione del regime nazista senza rinunciare alla propria dignità. Deportato in un campo di concentramento, il suo ultimo combattimento diventa un atto di resistenza destinato a sopravvivere alla storia.
Il corto fa parte del progetto europeo TRACER, dedicato alla riscoperta della memoria del genocidio di rom e sinti durante il nazismo, e nasce da un’idea sviluppata a Scampia, attraverso i laboratori dell’associazione Chi rom… e chi no, con il coinvolgimento attivo di ragazze e ragazzi rom e napoletani.
Alessandro Rak
Alessandro Rak è un fumettista, regista, sceneggiatore e animatore italiano. É uno dei principali autori di opere d’animazione nel panorama cinematografico italiano, di cui si fa promotore insieme ai suoi co-registi e al suo storico produttore Luciano Stella, fondatore della casa di produzione Mad Entertainment, con cui da anni ha stretto un sodalizio artistico.
MINIMATICA
Dmitry Shostakovich. Polka
Con le ultime gocce di pioggia, un gruppo di rane esce dal proprio nascondiglio per dare vita a un vivace ballo ispirato alla polka, la tradizionale danza popolare ceca.
Tatyana Musalyamova
Russia 🇷🇺
Kiki and Bouba – A Peachy Story
Due contadini si incontrano, ma ognuno ha un’idea molto diversa di cosa significhi coltivare la pesca perfetta.
Leon Bugajski, Kinga Chłodek, Adrian Krzych, Basia Szczerbanowska, Julia Wierénko
Polonia 🇵🇱
Portogallo 🇵🇹
Leon Bugajski, Kinga Chłodek, Adrian Krzych, Basia Szczerbanowska e Julia Wierénko si sono conosciuti tramite il loro club studentesco universitario. Poco tempo dopo hanno avuto l’incredibile opportunità di realizzare un primo progetto per il tirocinio presso COLA Animation: “Kiki&Bouba a Peachy Story”. Non si aspettavano di arrivare così lontano. Hanno deciso di continuare a lavorare insieme come Studio Mufka, per affrontare nuove sfide e progetti.
Sack
Come nelle fiabe, anche qui un piccolo imprevisto diventa l’occasione per trovare una soluzione creativa.
Vladimir Izhendeev
Russia 🇷🇺
Vladimir Izhendeev vive sull’isola di Sakhalin, un’isola a forma pesce.
Non sa disegnare, ma gli piace molto scolpire con la plastilina, quindi ha scelto questa tecnica di animazione.
Il film è il lavoro finale del workshop “Character Animation Boost” presso la Merinov Animation School.
The Light Chaser
Toby è un vecchio carro attrezzi che sogna di diventare un eroe come i mezzi di soccorso che ammira. Con impegno e determinazione scoprirà che ognuno ha una luce speciale e un valore tutto suo.
Eva Yang
Hong Kong 🇭🇰
Regista di animazione per la prima volta, ha lavorato come produttrice di documentari, cortometraggi e del lungometraggio d’animazione “Where’s the Dragon?”.
Steal the Mask
Kraz, un ladro kenku, deve rubare una misteriosa maschera da un negozio di antiquariato. Ma quel luogo nasconde qualcosa di molto strano…
Michela Colombo
Italia 🇮🇹
Michela Colombo è un animatrice italiana di 22 anni, diplomata nel 2025 alla Scuola del Fumetto di Milano.
Bourreau des Cœurs
Grégoire vuole rimuovere i lucchetti dell’amore dal Pont des Arts per proteggerlo, mentre Sophie è determinata a salvarli. Dal loro scontro nascerà l’amore?
Inès Moussard, Antoine Genza, Ilian Belkilani, Sam Ripart, Alexandre Julhe, Camille Duvere
Francia 🇫🇷
Inès Moussard, Antoine Genza, Ilian Belkilani, Sam Ripart, Alexandre Julhe e Camille Duvere si sono diplomati alla scuola Supinfocom Rubika (Valenciennes, Francia) con un Master in regia digitale. Nel 2025 hanno co-diretto il cortometraggio “Bourreau des Coeurs”.
A Night to Remember
Wenonah, una giovane custode di cimitero, esprime un desiderio vedendo una stella cadente. Poco dopo l’incontro con un fantasma cambierà la sua vita in modo inaspettato.
Valentina Rosalia Di Luca
Italia 🇮🇹
Valentina Rosalia Di Luca ha sempre avuto una grande passione per l’animazione e una forte vena creativa, ed è questo che la ha portata a studiare animazione digitale alla Scuola del Fumetto di Milano. Si è laureata nel 2024 con il cortometraggio di tesi “A Night to Remember”.
Witch and Frog
Una giovane aspirante strega decide di imparare la magia da una potente maga. Ma, una volta arrivata a casa della sua maestra, le cose prendono una piega del tutto inaspettata.
Anastasia Provotorova
Russia 🇷🇺
Anastasia Provotorova studia presso la sede di Zvenigorod del Krasnogorsk College ed è diplomata alla Merinov Animation School. Ha competenze pratiche nell’utilizzo di Toon Boom Harmony, Adobe After Effects, Adobe Photoshop e Krita. Disegna in digitale, ma anche con pennarelli a base alcolica, acquerelli e acrilici. La sua passione per l’animazione nasce fin da bambina e le piace anche lavorare all’uncinetto.
Qui trovi il regolamento per la candidatura al concorso per il miglior cortometraggio di animazione